40 PRINCIPALES.

LA BATALLA DE CASCINA
La batalla de Cascina es un fresco diseñado por Miguel Ángel para el Palazzo Vecchio de Florencia. No llegó a pintarlo e hizo sólo el cartón previo, que fue destruido y es conocido por la copia realizada por Bastiano da Sangallo y por dos grabados parciales de Marcantonio Raimondi.
Se representa la reacción de los soldados ante el inminente ataque del ejército pisano, en el que ganará Flor. Estamos ante una galería de desnudos ya que no se suele representar así una batalla.
Esta escena presenta el momento de debilidad del ejército. Las figuras son una galería de escorzos, cada una tiene una postura. También es una galería de torsiones de los cuerpos. Todos representan la idea del desnudo perfecto del momento y de Miguel Ángel.
En esta obra podemos ver como las imágenes nos dicen mucho más de lo que vemos, a simple vista vemos simplemente un grupo de personas desnudas, pero si analizamos la obra más profundamente podemos ver que detrás de esta obra existe una historia:
La historia que se recoge está inspirada en la "Crónica Villani" que narra los hechos acaecidos el 29 Julio de 1364 cuando el jefe de las tropas florentinas que iban a atacar Pisa, Galeotto Malatesta, se situa a 6 millas de la ciudad, en lugares de Cascina. El calor reinante provoca que los soldados se despojen de sus armas y se bañan en el Arno, momento que sería aprovechado por los pisanos para atacar, pero Marino Donatti dió la alarma resolviéndose el enfrentamiento a favor de los florentinos. Miguel Ángel interpreta la tensión de la batalla y el movimiento, utilizando figuras desnudas para su ejecución.
En 1504 el regidor de la República de Florencia, Soderini, encargaba a Miguel Ángel un cartón con la Batalla de Cascina que sirviera como precedente al fresco que decoraría la sala del Consejo del Palacio "Vecchio" de la capital toscana. En la pared de enfrente se situaría la Batalla de Anghiari que ya se había encargado a Leonardo, convirtiéndose la sala en el lugar donde competirían artísticamente los mejores creadores de la ciudad. Buonarroti inició los trabajos en marzo de 1505, acabándolos hacia el mes de noviembre del año siguiente; el cartón se ejecutó en una estancia del hospital "dei Tintori" en San Onofre, junto a la iglesia de Santa María Novella, desde donde se llevó a su destino. En la segunda mitad del siglo XVI fue dividido en varios fragmentos que se han ido perdiendo, encontrándose en la actualidad copias parciales como ésta que contemplamos, realizada posiblemente por Aristoteles da Sangallo, apuntándose también a Bastiano da Sangallo. Algunos especialistas consideran que Miguel Ángel inició la ejecución del fresco que fue interrumpida de manera inmediata, quedando el encargo sin realizar por parte de ninguno de los dos maestros.
Además de la historia se puede ver el dominio sobre el desnudo que tenía el autor de esta obra. Observando la imagen también podemos ver el desnudo prefecto del momento, la figura masculina musculosa, la gran variedad de técnicas que utilizaba (figuras contorneadas con carbón, otras con trazos fuertes, iluminadas con yeso, etc.)
Creo que es una obra bastante interesante y que nos muestra muchísimas cosas más de las que vemos a simple vista.
El cuerpo del hombre era sin duda un tema predilecto para este artista. Sus obras resultaban escandalosas y fue muy criticado en su época. Sin embargo, superó el tabú de la época y ha llegado a nosotros su estilo fuerte y las formas que él decidió hacer así.


EVALUACIÓN 4O PRINCIPALES

Mi grupo y yo hemos tratado como se puede ver en la obra comentada el tema del desnudo. Me parece bastante interesante ya que es una tema que ha evolucionado bastante, la visión que antes había del desnudo y como es visto actualmente, una forma totalmente distinta.

Este trabajo sobre los 40 principales me ha parecido bastante interesante creo que de esta manera hemos podido empezar a poner en práctica el ver las imágines más allá de lo que vemos, a ser críticos. Creo que también puede ser un ejemplo de lo que podemos hacer con nuestros alumnos, primero relizar una búsqueda de información sobre un tema y después analizar dichas imágenes críticamente.

Núcleo 3

Aprendizaje de las artes visuales y a través de las artes visuales
Es bastante importante que los alumnos aprendan visualmente, e s decir que aprendan a ser críticos y a ver el significado completo de lo que ven.
En cada imagen imluye:
- Un ser humano, ser social, ser individual y ser cultural, es decir, influye un ser humano, como persona, un ser social que quiere decir que es un ser determinado por pertenecer a una determinada sociedad.
- Un ser individual, personalmente lo que se piensa, según las vivencias y las experiencias de cada uno, aunque aquí también hay influencias, que van a hacer pensar, opinar y actuar de una forma y no de otra.
- Y un ser cultural, ya que la cultura es fundamental, es la que más nos hace cambiar de unos individuos a otros, ya que es una construcción, y entonces serán totalmente diferentes y variarán por completo con mucha facilidad.
Las imágenes nos construyen, nosotros incluimos en las imágenes pero las imágenes acaban construyéndonos a nosotros. A través de las imágenes podemos ver por ejemplo momentos importantes a lo largo de nuestra vida.





Es tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos. Creo que es bastante importante ya que de esta forma podemos ver si el alumno a adquirido lo que pretendíamos, de qué forma y si le ha parecido más o menos interesante.
Esta frase me parece bastante interesante:“Lo importante es que los estudiantes aprendan a interrogar a todo lo visual e interrogarse a ellos mismos para comprender el mundo que les rodea y comprenderse a sí mismos”.
Creo que el alumno se debe sentir una parte muy importante del proceso de aprendizaje y a menudo deben interrogarse y superarse en sus propósitos, de esta manera el alumno cada día se sentirá más motivado. Además de el docente tener interés por tratar temas de los interés de los niños.





Es aconsejable partir de problemas para explicar los temas, enseñar, aprender es como un diálogo, en el cual ambos deben tener voz, es decir, el maestro y el alumno. Los conocimientos nunca se acaban, sino que se reconstruyen, y para ello es necesario construir narrativas, que asuman la complejidad, de lo real.
Y para llevar cabo todo esto, es necesario que no se sepa lo que se va a dar estrictamente con los niños, sino que se tengan unas ideas de lo que pretendemos enseñar y queremos que aprendan, pero habrá muchas cosas que irán surgiendo a lo largo del tiempo, y para esto habrá que tener mucho en cuenta las cosas de fuera de la escuela que son las que influyen en la forma de pensar de los niños y que mueven el mundo, por así decirlo., como son las nuevas tecnologías:
El aprendizaje debe ser:
- Crítico
- Cooperativo (entre grupo, o todos juntos)
- Democrático (para todos las mismas oportunidades)
- Basado en el respeto al sujeto (respetando al individuo)
- Que quiebre las normas de homogeneización: igualdad de oportunidades, pero no de posibilidades, porque no todos somos iguales, por ellos hay que fomentar la homogeneización.
El producto final debe ser propio, donde se informen y después reflexionen. Esto lo hemos visto a través del trabajo de los 40 principales.

Núcleo 2

NÚCLEO 2:
Hasta hace algo más de un siglo, las imágenes eran bienes relativamente escasos que se utilizaban como fines claros.
En general hasta el siglo XVIII había pocas imágenes, salvo en las iglesias pero la gente normal apenas tenía acceso.
Las técnicas que existían para crear imágenes eran totalmente artesanales y en general sólo permitían captar una sólo imagen.
Las técnicas que más usaban eran los grabados, la cerámicas…
En el siglo XV aparece la imprenta. Aunque comenzó como un método artesanal se convirtió en un proceso muy veloz para esos tiempos y con ella cada vez más libros y más imágenes, sin embargo, la población apenas sabe leer.



Poco a poco y con el paso del tiempo, el sistema de impresión se va perfeccionando y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades .

Aparecen los medios fotográficos y sus derivados. La fotografía siembra un antes y un después en el mundo e la imagen.
Se producen numerosos cambios técnicos en la imprenta y en el siglo XX se consigue la reproducción de gran cantidad de imágenes.
Al igual que la imprenta, los sistemas de impresión también sufren un gran avance, y con ello, la aparición de carteles, publicidad, ,etc.
El gran paso después de la fotografía fue, como no, el cine.


Con el paso del tiempo, llegamos hacia algo que ha modificado sustancialmente la vida de las personas, la televisión, un invento que cambió nuestra forma de ver la realidad para siempre.


La televisión entra en nuestras casas, cambia nuestra forma de vivir. Es algo que se vuelve adictivo. Y con ella la publicidad, que hace un uso interesado de las imágenes consiguiendo captar clientes a través de sus representaciones.
Nos hemos convertido en espectadores y participantes de la televisión. Muchas son las personas que dedican su vida a aparecer en ella, pues esta es hoy una gran fuente de dinero. Hemos hecho un mal uso de ella, y esto nos ha llevado al lugar en el que nos encontramos, una sociedad enferma que vende su vida por conseguir fama, rehenes del morbo y el chisme sin sentido.

Hoy, no solo la televisión, ella, internet… todo nos bombardea y nos dirige de un lado para otro.
Técnicas, medios y materiales de creación plástica.
Toda imagen contiene:
1- una selección de la realidad
2-Una sintaxis o relación entre esos
3-Un repertorio de elementos gráfico – plásticos
Las imágenes pueden tener un gran parecido con la realidad o ser realidades nuevas
El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Podemos hablar de imágenes más o menos figurativas: hiperrealismo y mimesis. También existen las imágenes abstractas que no tienen nada que ver con la realidad.




Tipos de abstracción:
- Geométrico: : predomina las formas regulares.



Orgánico : predomina lo curvo, lo irregular.


Action painting



JacKson Pollock :


Conceptos fundamentales:
Adición: Acción que consiste en añadir una cosa a otra.



Sustración : Acción que consiste en eliminar una cosa de otra.




Construcción. Acción de crear un todo o juntando piezas ya existentes.

Transformación.. Acción de modificar algo.

TÉCNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES.
De dibujo :
- Carboncillo.
- Sanguin y otras barras.
- Lápices.
- Tintas (china, sepia,etc)
- Ceras.
- Etc.
De pintura:
- Alagua.(aguadas, acurela)
- Al aceite – disolventes.
- Temple.
- Fresco.
- TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN
a)Monototipos y sellos. Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco.
b)Xilografía:Es una técnica de impresión con plancha de madera.
c) Linóleo:El grabado sobre linóleo es una técnica ideal para los principiantes. Los materiales son baratos y sencillos de adquirir, y no hace falta tener un tórculo o prensa de grabado para conseguir buenas impresiones. El linóleo se talla igual que si fuera un taco de madera, pero mucho más fácilmente, por ser un material más blando.
d)Litografía: Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico, sobre una piedra calcárea denominada piedra litográfica.
d) Serigrafía:Es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

TÉCNICAS DE MOSAICO:
Collage: Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.





Mosaico: Cualquier obra realizada con fracciones diversas.





MODOS DE EXPRERSIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES

a. Expresión del cuerpo
b. Creación de situaciones
c. Land art: es dejar una huella caduca en la propia naturaleza

CORRECIÓN DEL BLOG

ESPIGADR@S DE LA CULTURA VISUAL



PRÓLOGO:
1.¿Por qué el problema de la escuela está en las narrativas y en cómo cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
Porque en las escuelas esta todo estructurado, y estas narrativas , son las normas a las que están sometido en la escuela , normas como que las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera . El mundo cambia constantemente pero por desgracia la narrativa no se adapta en la actualidad al cambio que se produce.
2.¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la escuela?
Un cambio en la docencia donde el niño sea el verdadero protagonista y el profesor un guía.
CAPÍTULO 1.
¿ Qué factores hacen precisa una nueva narración para la educación en Artes Visuales?
La relevancia que han cobrado las representaciones visuales y las prácticas culturales de la mirada en las construcciones de sentido y en las subjetividades en el mundo contemporáneo.

-El papel de las manifestaciones de cultura popular en la construcción de las subjetividades de la infancia y la juventud.

-Las nuevas necesidades de la educación en unos tiempos inciertos y para unos sujetos en tránsito, para quiénes aprender resulta con frecuencia una obligación y en muy pocas ocasiones una experiencia apasionante.

-Las propuestas de los productos visuales que cuestionan los límites de las artes visuales.

¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?
Si, es bastante importante ya que vivimos en una sociedad en la cual somos bombardeados con imágenes y es necesario aprender a interpretarlas.
¿ Como contribuyen las representaciones visuales a la creación de modos y maneras de ser?
Dependiendo de la imagen ante la que nos encontremos, hay imágenes que influirán positivamente y otras negativamente.
El autor firma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?
Según el autor hay que establecer en la escuela nuevas características y saberes como , el trato a estudiantes , profesorado y familias con derecho a hablar y representarse a sí mismo en las escuelas desde el aprendizaje y la autoafirmación. La construcción social del currículo, donde los contenidos no son objetivos ni neutrales, sino que están sujetos a la disputa e interpretación de los diferentes grupos que tratan de imponer su hegemonía.


CAPÍTULO 2.
Hay que repensar la educación en Artes Visuales: ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?
- Una serie de elementos teóricos.
- Propuestas metodológicas.
-Una actitud investigadora que presta atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no sólo al de producción de imágenes.
-El interés entre la comunidad de investigadores en Educación de las artes visuales en los temas que relacionan la cultura visual con la educación.
¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Son las diferentes formas de expresar y comunicar la realidad que nos rodea que dan sentido al mundo. Son importantes porque sus planteamientos están vinculados a las nuevas formas de interpretar el mundo que nos rodea.

CAPÍTULO 3.
El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas?¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro cuál eliges cómo la más adecuada?
- Perspectiva proselitista.
- Perspectiva analítica.
- Perspectiva de la satisfacción.
- La perspectiva autorreflexiva.
Para mí la más importante es la autoreflexiva ya que en esta perspectiva demostramos lo que realmente pensamos y hacemos una crítica de esto.
¿Qué aspectos te parecen más importantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?
Me parece importante la forma de transmitir subjetivamente a los niños, la forma de mostrarse tal como son y de opinar libremente.

CAPÍTULO 4:
¿Cuál es el papel del docente según el autor?
El profesor tiene que estar al tanto de los cambios tanto culturales como visuales para así poder involucrarlos en sus clases.
¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué tenemos que buscar temas que le desafíen?
Se pueden aprender muchas cosas y depende de la labor del profesor , estos tienen que buscar cosas que los motiven y por las cuales tengan interés, de esta manera aprenderán de manera correcta.
CAPÍTULO 5:
Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes?
Un proyecto de trabajo es una práctica educativa en la cual el niño aprende a pensar, a investigar, a confrontar con otros sus ideas, a llegar a acuerdos, a aprender del error, etc. Sus rasgos más importantes son:

-No se separa a quien aprende y a quien enseña.
-El aprendizaje se lleva a cabo mediante una conversación cultural.
-Conversación cultural: aprender es construir una historia entre todos.
-Los PDT son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender.
-Se enseña de acuerdo con el nivel de desarrollo del alumno.
-No es una metodología didáctica sino una concepción de educación.

Diferencia entre proyecto de trabajo y educación tradicional.
La que nos dice que no existe una separación entre el que enseña y el que aprende.

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?
Porque de esta manera veremos la evolución de los procesos de aprendizaje que llevamos a cabo.
El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela. ¿Por qué?
Sí, porque las imágenes van más allá de lo que vemos y así aprenderíamos a interpretarlas correctamente.
¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia de construcción en los 40 Principales?
Creo que la construcción de los 40 Principales nos ha servido para mirar las obras no simplemente con lo que vemos sino a interpretarlas de una manera crítica, viendo más allá de ellas como nos quieren transmitir en este capítulo.

EVALUACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA

Creo que ha sido una asignatura en la que hemos aprendido bastante, sobre a interpretar las imágenes desde otro punto de vista distinto a como lo hacíamos anteriormente. Poco a poco hemos ido “madurando” visualmente y artísticamente, y ello nos ha permitido poder apreciar la realidad de una manera distinta.
La realización de los trabajos ha sido bastante divertida e interesante, aunque algunos más complicados para unos que para otros. La mayoría de los trabajos que hemos realizado en clase nos servirán como instrumento en nuestra futura profesión como maestros.
Esta asignatura cumple un papel fundamental en los niños, y es que no sólo sirve para que el niño mejore sus capacidades artísticas, como la mayoría de personas creen, sino que es necesaria para que el niño obtenga una correcta formación visual, cultural y de su propia psícomotricidad.

PLASTILINAS.GRUPAL

Nuestro tema en el el trabajo de las plastilinas grupal era la familia y como se ve hemos intentado representarla a través de nuestros muñecos. Podemos ver niños, los padres, ancianos... También hicimos el fondo con una casa porque creemos que representa muy bien a la familia.

CARTEL 40 PRINCIPALES